- Narrativa Audiovisual, Transmedial Storytelling, Media Studies, Film and television studies, Theatre, Reception Studies, and 9 moreLiterature and cinema, Spanish Literature, Fairy tales, Television Studies, Cultural Studies, Audience and Reception Studies, Popular Culture, Horror Film, and Gothic Fiction and the horror filmedit
- -PhD student funded by the University of the Balearic Islands-Member of RIRCA Research Group at the UIB (www.rirca.es... more-PhD student funded by the University of the Balearic Islands-Member of RIRCA Research Group at the UIB (www.rirca.es)-Representative of doctoral researchers at the Research Comission of the University of the Balearic Islands (UIB)-Representative of doctoral students at the Quality Assurance Commission of the Philology and Philosophy Doctoral Programme (UIB)-National vocal of the “Spanish Society for the Study of Popular Culture” (SELICUP, https://selicup.org)-YECREA member-IGA memberedit
- Dra. Patricia Traperoedit
El presente artículo pretende plantear el análisis del valor metafórico y la estructura narrativa del fairy tale contemporáneo y sus constantes temáticas, aplicado a los personajes infantiles de una selección de películas del cine... more
El presente artículo pretende plantear el análisis del valor metafórico y la estructura narrativa del fairy tale contemporáneo y sus constantes temáticas, aplicado a los personajes infantiles de una selección de películas del cine fantástico de habla hispana bajo el sello de Guillermo del Toro y Juan Antonio Bayona en tanto que directores y/o productores ejecutivos. En el primer caso, se analizan las películas de Del Toro El espinazo del diablo (2001, director), El laberinto del fauno (2006, director) y Mamá (2013, productor ejecutivo, dirigida por A. Muschietti) y. en el segundo, las películas de J.A. Bayona El orfanato (2007, director), Un monstruo viene a verme (2016, director), El secreto de Marrowbone (2017, productor ejecutivo, dirigida por Sergio G. Sánchez). Estas líneas temáticas tratan los vínculos materno-filiales y las conexiones de los personajes infantiles monstruosos con lo fantástico y con seres fantasmales.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Transmedia storytelling can be created by a bottom-up process in the case of the Black-Eyed-Kids/Children horror urban legend taking into account evil (and, maybe, vampire-like) children characters. That is to say, this fictional... more
Transmedia storytelling can be created by a bottom-up process in the case of
the Black-Eyed-Kids/Children horror urban legend taking into account evil
(and, maybe, vampire-like) children characters. That is to say, this fictional
storyworld is built from real testimonials in British and American press
(Birmingham Mail or Daily Mail, for example) and TV shows and these stories
engage audience promoting fandom practices as fanfics. In addition, these
fanfics spread into a popular/audience request in Kickstarter platform in order
to gain economic benefits to produce The Hauting of Sunshine Girl and The
Black Eyed Children (2009) films. In 2015 Black Eyed Children: Let Me in
(Justin Synder) film and graphic novel Black-Eyed Kids (Aftershock, 2016) by
Joe Pruett and Szymon Kudranski were based also in this (transmedia?) horror
urban legend.
the Black-Eyed-Kids/Children horror urban legend taking into account evil
(and, maybe, vampire-like) children characters. That is to say, this fictional
storyworld is built from real testimonials in British and American press
(Birmingham Mail or Daily Mail, for example) and TV shows and these stories
engage audience promoting fandom practices as fanfics. In addition, these
fanfics spread into a popular/audience request in Kickstarter platform in order
to gain economic benefits to produce The Hauting of Sunshine Girl and The
Black Eyed Children (2009) films. In 2015 Black Eyed Children: Let Me in
(Justin Synder) film and graphic novel Black-Eyed Kids (Aftershock, 2016) by
Joe Pruett and Szymon Kudranski were based also in this (transmedia?) horror
urban legend.
Research Interests:
El presente artículo aborda el diálogo en torno a diferentes estrategias insertas en la cultura de la convergencia, conceptualizando la transmedialidad como sustentadora de mundos ficcionales. En primer lugar, se propone la discusión... more
El presente artículo aborda el diálogo en torno a diferentes estrategias insertas en la cultura de la convergencia, conceptualizando la transmedialidad como sustentadora de mundos ficcionales. En primer lugar, se propone la discusión conceptual sobre las expansiones narrativas y mediáticas, esbozando como hipótesis una creciente tendencia hacia la transmedialidad en el panorama de la ficción televisiva española contemporánea, así como el relieve de la audiencia implicada y su manifestación en los contenidos mediáticos o touchpoints y los contenidos transmedia generados por los usuarios (CTGU) en los que se incluyen su participación activa en la red social Twitter. En segundo lugar, este trabajo cuenta con una aplicación práctica a partir del análisis concreto de las dos temporadas de la serie Vis a Vis (Antena 3, Atresmedia, 2015-2016), un claro exponente de innovación y calidad televisiva en su uso de estrategias transmediales, primera ficción nacional en emitirse en abierto en Reino Unido y con numerosos premios. A través de este estudio, Vis a Vis puede considerarse como una relevante muestra televisiva española dentro de un panorama cuya fórmula de éxito tiende hacia la transmedialidad y una vinculación afectiva con la audiencia.
http://sphera.ucam.edu/index.php/sphera-01/article/view/326/284
http://sphera.ucam.edu/index.php/sphera-01/article/view/326/284
Research Interests:
La intención de este artículo es la de acercarnos al juego de identidades creadas en torno a los personajes de Alicia (Lewis Carroll, 1865) y Caperucita (Charles Perrault, 1697), sujetos a reinterpretaciones que desafían el canon... more
La intención de este artículo es la de acercarnos al juego de identidades creadas en torno a los personajes de Alicia (Lewis Carroll, 1865) y Caperucita (Charles Perrault, 1697), sujetos a reinterpretaciones que desafían el canon literario, tomando como premisa que los cuentos apelan al imaginario colectivo y se enmarcan dentro de la narrativa transmedia en tanto que sus respectivas protagonistas sirven de piezas de engranaje en las representaciones de diferentes medios y donde la audiencia asume un rol activo. A partir de los cuentos como objetos poliédricos, el análisis se centrará en la selección de un corpus de diferentes productos culturales que conformarán el mundo transmediático de la creación de la identidad de ambas protagonistas (en cómics, cine, televisión, publicidad) y se hará especial énfasis en las representaciones de los recientes videojuegos Alice: Madness Returns (2011) en el caso de Alicia y The Path (2009) y Woolfe. The Red Hood Diaries (2015) ya que supondrán una mayor transgresión identitaria del canon.
Research Interests:
https://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=685043 Estudios socioculturales: resultados, experiencias, reflexiones Autores: Rubén Cabal Tejada (coord.), Ana González Fernández (coord.) Editores: Oviedo : Asociación de jóvenes... more
https://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=685043
Estudios socioculturales: resultados, experiencias, reflexiones
Autores: Rubén Cabal Tejada (coord.), Ana González Fernández (coord.)
Editores: Oviedo : Asociación de jóvenes investigadores en estudios socioculturales (AJIES), 2016
Año de publicación: 2016
País: España
Idioma: español
ISBN: 978-84-617-7010-6
Estudios socioculturales: resultados, experiencias, reflexiones
Autores: Rubén Cabal Tejada (coord.), Ana González Fernández (coord.)
Editores: Oviedo : Asociación de jóvenes investigadores en estudios socioculturales (AJIES), 2016
Año de publicación: 2016
País: España
Idioma: español
ISBN: 978-84-617-7010-6
Research Interests:
La narración se concibe como una actividad humana capaz de perpetrar en la creación de nuestro imaginario cultural a través de sus múltiples manifestaciones. Dentro de las nuevas formas narrativas contemporáneas se encuentran la Narrativa... more
La narración se concibe como una actividad humana capaz de perpetrar en la creación de nuestro imaginario cultural a través de sus múltiples manifestaciones. Dentro de las nuevas formas narrativas contemporáneas se encuentran la Narrativa Transmedia (término acuñado por H. Jenkins, 2003 y recogido por Scolari, 2013), enmarcada dentro de la cultura de la convergencia, la sociedad cultural globalizada y los spreadable media (Jenkins, Ford y Green, 2013). La NT se entiende, de forma sintética, como una nueva forma de contar historias en el siglo XXI que se expande en medios distintos de forma independiente aunque nutriéndose de todos ellos y creando una experiencia inmersiva donde la audiencia asume un rol activo en el proceso.
La potencialidad y el crecimiento de la industria cultural de los videojuegos se enriquece de elementos de la literatura y del cine, además de promover y apostar por experiencias inmersivas, uno de los principios o identitik esenciales de las Narrativas Transmedia. Los videojuegos son construcciones culturales que generan vivencias narrativas y el sujeto participa como agente activo (Frasca, 2003; Juul, 2005; Ruiz-Collantes, 2008: Planells de la Maza, 2013 y Navarro, 2015). En los mundos ludoficcionales creados, los videojuegos otorgan un papel principal a los prosumidores accediendo a través de su imaginario colectivo (Masoliver y Solà Arguimbau, 2004 y Zipes, 2012) y el cerebro emocional (Ferrés i Prats, 2014), apelando a nuestros sentidos implicados (Pratten, 2014).
Se llevarán a cabo el análisis de dos estudios de caso desde una perspectiva metodológica interdisciplinar, tomando como base los cuentos de Caperucita (C. Perrault) y Alicia (L. Carroll) y, especialmente, los respectivos videojuegos Woolfe. The Red Hood Diaries (2015) y Alice: Madness Returns (2011), susceptibles de ser considerados como productos culturales transmediáticos que apelan al imaginario colectivo y pretenden proporcionar experiencias inmersivas en la audiencia.
La potencialidad y el crecimiento de la industria cultural de los videojuegos se enriquece de elementos de la literatura y del cine, además de promover y apostar por experiencias inmersivas, uno de los principios o identitik esenciales de las Narrativas Transmedia. Los videojuegos son construcciones culturales que generan vivencias narrativas y el sujeto participa como agente activo (Frasca, 2003; Juul, 2005; Ruiz-Collantes, 2008: Planells de la Maza, 2013 y Navarro, 2015). En los mundos ludoficcionales creados, los videojuegos otorgan un papel principal a los prosumidores accediendo a través de su imaginario colectivo (Masoliver y Solà Arguimbau, 2004 y Zipes, 2012) y el cerebro emocional (Ferrés i Prats, 2014), apelando a nuestros sentidos implicados (Pratten, 2014).
Se llevarán a cabo el análisis de dos estudios de caso desde una perspectiva metodológica interdisciplinar, tomando como base los cuentos de Caperucita (C. Perrault) y Alicia (L. Carroll) y, especialmente, los respectivos videojuegos Woolfe. The Red Hood Diaries (2015) y Alice: Madness Returns (2011), susceptibles de ser considerados como productos culturales transmediáticos que apelan al imaginario colectivo y pretenden proporcionar experiencias inmersivas en la audiencia.
Research Interests:
Nuestra intención es la de realizar un conjunto de actividades presenciales de carácter académico que se enmarquen dentro de la plataforma global de eventos comunitarios del Transmediaweek en la convocatoria anual del 2016, organizados... more
Nuestra intención es la de realizar un conjunto de actividades presenciales de carácter académico que se enmarquen dentro de la plataforma global de eventos comunitarios del Transmediaweek en la convocatoria anual del 2016, organizados desde grupo de investigación RIRCA (Representación, ideología y recepción en la cultura audiovisual, Universitat de les Illes Balears en España) y dentro del proyecto I+D+i “El rol de la ficción televisiva en los procesos de construcción identitaria en el siglo XXI” (IDXXI), del programa estatal de “Retos de la Sociedad” del Ministerio de Economía y Competitividad.Esta actividad cuenta con la participación de los invitados siguientes: el Dr. Carlos Scolari (Universitat Pompeu Fabra), exponente internacional de la narrativa transmedia; el profesor e investigador especialista en emblemática y literatura del Siglo de Oro Dr. Antonio Bernat Vistarini (Universitat de les Illes Balears) y el Dr. Samuel Fernández (Universidad Pablo de Olavide), cuya línea de investigación principal se centra en el cine estadounidense.El resto de ponentes está formado por reconocidos profesores e investigadores universitarios además de miembros y colaboradores integrantesdel grupo de investigación RIRCA: la Dra. Patricia Trapero; la Dra. Marta Fernández; el Dr. RubénJarazo; la Dra. Isabel Menéndez; el Dr. Víctor Navarro y la Sra. Maribel Escalas. Todos ellos en tanto que grupo comparten como principal objetivo el estudio de los distintos mecanismos de construcción de la ficción audiovisual contemporánea y su significado cultural. Con un planteamiento interdisciplinario y transversal, nuestra investigación tiene en cuenta no solo la construcción narrativa de la ficción sino también las plataformas en las que se desarrolla, la recepción en redes sociales y los distintos productos transmediáticos derivados de la ficción televisiva actual.
Las actividades tendrán lugar cada lunes y miércoles de 18h. a 19.30h desde el 24 de octubre hasta el 21 de noviembre de 2016 en la Sala de Grados del Edificio Ramón llull de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de las Islas Baleares (UIB), España.
Programa
Semana 1
24 de octubre. Dr. Carlos Scolari (Universitat Pompeu Fabra): Sesión inaugural: «Arqueología Transmedia»
Semana 2
31 octubre. Dra. Patricia Trapero (Universitat de les Illes Balears): «Personajes posthumanos y narrativas transmedia»
2 noviembre Dr. Antonio Bernat Vistarini (Universitat de les Illes Balears): «Emblemática y mecanismos de la Arqueología Transmedia»
Semana 3
7 de noviembre. Dr. Rubén Jarazo (Universitat de les Illes Balears): «Transmedia, narrative techniques, and queer fandom in Torchwood»
9 de noviembre. Dra. Isabel Menéndez (Universidad de Burgos)/ Dra. Marta Fernández (Universitat de les Illes Balears): «The Hunger Games y museística como mecanismo de la Arqueología Transmedia»
Semana 4
14 de noviembre. Sra. Maribel Escalas (Universitat de les Illes Balears): «Tránsito(s) identitario(s) del imaginario cultural infantil en el New Horror como mundo ficcional transmedia»
16 de noviembre. Dr. Samuel Fernández (Universidad Pablo de Olavide): «Imaginarios de crisis, imaginarios de renacimiento en el audiovisual contemporáneo»
Semana 5
21 de noviembre. Dr. Víctor Navarro (CESAG-Comillas): «¿Desea guardar el mundo? De cómo la industria y los fans preservan el texto, la plataforma y los paratextos de videojuegos transmedia»
Organizado por: Grupo RIRCA (Universitat de les Illes Balears) dentro del proyecto I+D+i “El rol de la ficción televisiva en los procesos de construcción identitaria en el siglo XXI” (IDXXI), del programa estatal de “Retos de la Sociedad” del Ministerio de Economía y Competitividad.
Dirigido por: la Dra. Patricia Trapero Llobera y la Sra. Maribel Escalas Ruiz.
Las actividades tendrán lugar cada lunes y miércoles de 18h. a 19.30h desde el 24 de octubre hasta el 21 de noviembre de 2016 en la Sala de Grados del Edificio Ramón llull de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de las Islas Baleares (UIB), España.
Programa
Semana 1
24 de octubre. Dr. Carlos Scolari (Universitat Pompeu Fabra): Sesión inaugural: «Arqueología Transmedia»
Semana 2
31 octubre. Dra. Patricia Trapero (Universitat de les Illes Balears): «Personajes posthumanos y narrativas transmedia»
2 noviembre Dr. Antonio Bernat Vistarini (Universitat de les Illes Balears): «Emblemática y mecanismos de la Arqueología Transmedia»
Semana 3
7 de noviembre. Dr. Rubén Jarazo (Universitat de les Illes Balears): «Transmedia, narrative techniques, and queer fandom in Torchwood»
9 de noviembre. Dra. Isabel Menéndez (Universidad de Burgos)/ Dra. Marta Fernández (Universitat de les Illes Balears): «The Hunger Games y museística como mecanismo de la Arqueología Transmedia»
Semana 4
14 de noviembre. Sra. Maribel Escalas (Universitat de les Illes Balears): «Tránsito(s) identitario(s) del imaginario cultural infantil en el New Horror como mundo ficcional transmedia»
16 de noviembre. Dr. Samuel Fernández (Universidad Pablo de Olavide): «Imaginarios de crisis, imaginarios de renacimiento en el audiovisual contemporáneo»
Semana 5
21 de noviembre. Dr. Víctor Navarro (CESAG-Comillas): «¿Desea guardar el mundo? De cómo la industria y los fans preservan el texto, la plataforma y los paratextos de videojuegos transmedia»
Organizado por: Grupo RIRCA (Universitat de les Illes Balears) dentro del proyecto I+D+i “El rol de la ficción televisiva en los procesos de construcción identitaria en el siglo XXI” (IDXXI), del programa estatal de “Retos de la Sociedad” del Ministerio de Economía y Competitividad.
Dirigido por: la Dra. Patricia Trapero Llobera y la Sra. Maribel Escalas Ruiz.
Research Interests:
In this first encounter for postgraduate researchers we are offering a common space for current researchers undergoing training who are carrying out research projects in the fields of Literature and Cultural Studies. Our aim is to promote... more
In this first encounter for postgraduate researchers we are offering a common space for
current researchers undergoing training who are carrying out research projects in the
fields of Literature and Cultural Studies. Our aim is to promote dialogue and knowledge
exchange between novel investigators, as well as allowing them to circulate their research
among a both specialised and undergoing training public. It is an initiative that stems
from the research group LiCETC (Literatura Contemporània: Estudis Teòrics i
Comparatius [Contemporary Literature: Theoretical and Comparative Studies]) in
collaboration with the Grup de Recerca Etnopoètica de les Illes Balears [Balearic Islands
Group for Ethnopoetic Research], the Grup d’Estudi de Lectura i Literatura Infantil i
Juvenil en llengua catalana [Group for the Study of Children’s and Young People’s
Literature in Catalan], the Grup d’Estudis Medievals [Medieval Studies Group], the Grup
de recerca en literatura catalana i cultures dels segles XIX i XX [Research Group in Catalan
Literature and Cultures in the 19th and 20th Centuries], the research group Literatures
anglòfones modernes i contemporànies [Contemporary and Modern Anglophone Literatures]
and the research group RIRCA (Representació, ideologia i recepció en la cultura audiovisual
[Representation, Ideology and Reception in Audiovisual Culture]
current researchers undergoing training who are carrying out research projects in the
fields of Literature and Cultural Studies. Our aim is to promote dialogue and knowledge
exchange between novel investigators, as well as allowing them to circulate their research
among a both specialised and undergoing training public. It is an initiative that stems
from the research group LiCETC (Literatura Contemporània: Estudis Teòrics i
Comparatius [Contemporary Literature: Theoretical and Comparative Studies]) in
collaboration with the Grup de Recerca Etnopoètica de les Illes Balears [Balearic Islands
Group for Ethnopoetic Research], the Grup d’Estudi de Lectura i Literatura Infantil i
Juvenil en llengua catalana [Group for the Study of Children’s and Young People’s
Literature in Catalan], the Grup d’Estudis Medievals [Medieval Studies Group], the Grup
de recerca en literatura catalana i cultures dels segles XIX i XX [Research Group in Catalan
Literature and Cultures in the 19th and 20th Centuries], the research group Literatures
anglòfones modernes i contemporànies [Contemporary and Modern Anglophone Literatures]
and the research group RIRCA (Representació, ideologia i recepció en la cultura audiovisual
[Representation, Ideology and Reception in Audiovisual Culture]
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Revista Dígitos, número 2 (2016). Monográfico coordinado por Anna Tous Rovirosa: "¿Desea ver el siguiente capítulo? Digitalización de las series de televisión"
Research Interests:
Capítulo de libro del volumen: La ley de (Ryan) Murphy. Autoría y construcción estética en la ficción televisiva contemporánea (Ed. Patricia Trapero Llobera). La ley de (Ryan) Murphy. Autoría y construcción estética en la ficción... more
Capítulo de libro del volumen:
La ley de (Ryan) Murphy. Autoría y construcción estética en la ficción televisiva contemporánea (Ed. Patricia Trapero Llobera).
La ley de (Ryan) Murphy. Autoría y construcción estética en la ficción televisiva contemporánea constituye una auténtica novedad en el panorama de la investigación televisiva nacional e internacional al dedicar un estudio monográfico a un showrunner.
En una aplicación de la idea de autoría a la ficción televisiva, el volumen tiene como objetivo analizar los distintos elementos que inciden en la producción de uno de los nombres más prolíficos de la industria televisiva, Ryan Murphy. Desde planteamientos narrativos, estéticos y culturales, cada uno de los capítulos aborda los aspectos esenciales de las ficciones consideradas como un corpus compacto con características fuertemente definidas y ancladas en la posmodernidad. Los trabajos reflexionan acerca de las constantes dramatúrgicas, estéticas y temáticas que permiten constatar la existencia de una «poética murphyana».
La ley de (Ryan) Murphy. Autoría y construcción estética en la ficción televisiva contemporánea (Ed. Patricia Trapero Llobera).
La ley de (Ryan) Murphy. Autoría y construcción estética en la ficción televisiva contemporánea constituye una auténtica novedad en el panorama de la investigación televisiva nacional e internacional al dedicar un estudio monográfico a un showrunner.
En una aplicación de la idea de autoría a la ficción televisiva, el volumen tiene como objetivo analizar los distintos elementos que inciden en la producción de uno de los nombres más prolíficos de la industria televisiva, Ryan Murphy. Desde planteamientos narrativos, estéticos y culturales, cada uno de los capítulos aborda los aspectos esenciales de las ficciones consideradas como un corpus compacto con características fuertemente definidas y ancladas en la posmodernidad. Los trabajos reflexionan acerca de las constantes dramatúrgicas, estéticas y temáticas que permiten constatar la existencia de una «poética murphyana».
Research Interests:
Trapero Llobera, Patricia y Escalas Ruiz, Maria Isabel (ed). Productos transmediáticos e imaginario cultural: Arqueología transmedia. Palma: Edicions UIB, 2017. La idea de una nueva forma de narración de la llamada postmodernidad en la... more
Trapero Llobera, Patricia y Escalas Ruiz, Maria Isabel (ed). Productos transmediáticos e imaginario cultural: Arqueología transmedia. Palma: Edicions UIB, 2017.
La idea de una nueva forma de narración de la llamada postmodernidad en la que argumentos y personajes se expanden a través de distintos medios o plataformas va a suponer en los últimos tiempos no solo nuevas formas de encarar la investigación sino también una nueva forma de creación cultural. A todo ello se unirá el nuevo papel ejercido por los consumidores quienes, gracias a las redes sociales, van a ejercer un rol activo en el mismo configurando nuevos modos de creación del conocimiento.
Sin embargo, la narración transmediática no es solamente asimilable a la "era de la convergencia", bien al contrario, encontramos a lo largo del tiempo una gran cantidad de obras susceptibles de ser consideradas como construcciones transmedia al desarrollar y cumplir con las dos características que hemos señalado con anterioridad. De ahí nacerá la "arqueología transmedia" en la que tendrán cabida productos culturales más que diversos en los que se observa un constante diálogo entre los conceptos de canon, memoria, identidad e imaginario.
Los distintos autores de Productos transmediáticos e imaginario cultural: arqueología transmedia ofrecen un volumen con trabajos independientes entre sí que plantean el uso de una metodología común y reflexionan acerca del concepto de arqueología transmedia desde esquemas absolutamente interdisciplinarios y transversales.
La idea de una nueva forma de narración de la llamada postmodernidad en la que argumentos y personajes se expanden a través de distintos medios o plataformas va a suponer en los últimos tiempos no solo nuevas formas de encarar la investigación sino también una nueva forma de creación cultural. A todo ello se unirá el nuevo papel ejercido por los consumidores quienes, gracias a las redes sociales, van a ejercer un rol activo en el mismo configurando nuevos modos de creación del conocimiento.
Sin embargo, la narración transmediática no es solamente asimilable a la "era de la convergencia", bien al contrario, encontramos a lo largo del tiempo una gran cantidad de obras susceptibles de ser consideradas como construcciones transmedia al desarrollar y cumplir con las dos características que hemos señalado con anterioridad. De ahí nacerá la "arqueología transmedia" en la que tendrán cabida productos culturales más que diversos en los que se observa un constante diálogo entre los conceptos de canon, memoria, identidad e imaginario.
Los distintos autores de Productos transmediáticos e imaginario cultural: arqueología transmedia ofrecen un volumen con trabajos independientes entre sí que plantean el uso de una metodología común y reflexionan acerca del concepto de arqueología transmedia desde esquemas absolutamente interdisciplinarios y transversales.
Research Interests:
Cultural Politics in Harry Potter: Life, Death and the Politics of Fear is the first book-length analysis of topics, such as death, fear and biopolitics in J.K. Rowling’s work from controversial and interdisciplinary perspectives. This... more
Cultural Politics in Harry Potter: Life, Death and the Politics of Fear is the first book-length analysis of topics, such as death, fear and biopolitics in J.K. Rowling’s work from controversial and interdisciplinary perspectives. This collection brings together recent theoretical and applied cultural studies and focuses on three key areas of inquiry: (1) wizarding biopolitics and intersected discourses; (2) anxiety, death, resilience and trauma; and (3) the politics of fear and postmodern transformations. As such, this book:
- provides a comprehensive overview of national and gender discourses, as well as the transiting bodies in-between, in relation to the Harry Potter books series and related multimedia franchise;
- situates the transformative power of death within the fandom, transmedia and film depictions of the Potterverse and critically deconstructs the processes of subjectivation and legitimation of death and fear;
- examines the strategies and mechanisms through which cultural and political processes are managed, as well as reminding us how fiction and reality intersect at junctions, such as terrorism, homonationalism, materialism, capitalism, posthumanism and technology.
Exploring precisely what is cultural about wizarding politics, and what is political about culture, this book is key reading for students of contemporary literature, media and culture, as well as anyone with an interest in the fictional universe and wizarding world of Harry Potter.
- provides a comprehensive overview of national and gender discourses, as well as the transiting bodies in-between, in relation to the Harry Potter books series and related multimedia franchise;
- situates the transformative power of death within the fandom, transmedia and film depictions of the Potterverse and critically deconstructs the processes of subjectivation and legitimation of death and fear;
- examines the strategies and mechanisms through which cultural and political processes are managed, as well as reminding us how fiction and reality intersect at junctions, such as terrorism, homonationalism, materialism, capitalism, posthumanism and technology.
Exploring precisely what is cultural about wizarding politics, and what is political about culture, this book is key reading for students of contemporary literature, media and culture, as well as anyone with an interest in the fictional universe and wizarding world of Harry Potter.
El volumen analiza la producción de Ryan Murphy desde una perspectiva autorial. En él se plantea la narrativa, la estética y el significado cultural de su ficción televisiva.